舒淇也当导演了浩源配资，《女孩》来势汹汹。
剧本创作十年，期间经侯孝贤多番指点鼓励，结局在米兰用13天完成。
又获釜山国际电影节最佳导演奖，威尼斯电影节首映时全场八分钟起立鼓掌，怎么看都是一部佳作。
但上映后排片个位数，票房难破三百万，冷淡的反馈与映前的盛世形成鲜明对比，镀金归来的舒淇不灵了。
《女孩》中有几处意象着实画龙点睛。
如红气球冲出书包，飞出地下通道，飘向明媚天空，女孩行注目礼，很渴望。
还有女孩从来都是轻声细语，不敢大声说话，在学校不主动与同学交流，经常一个人独处，只有把自己关在衣柜里方得一丝安全感，除此之外，乏善可陈。
乍看之下倒是有些有点侯孝贤的味道，但稍微细品，便知东施效颦。
侯孝贤的意识流不去专门定义善恶冲突，刻意营造剧情曲折，改变过去剑拔弩张、张牙舞爪的人物关系，转而走向温柔、和善的人际交往。
所以他的片子高度写实，让观众代入自己去看去想，没有对立的情绪，批判的思维，一切都是为了向更好出发，哀而不伤。
但舒淇的临摹太过浅显浩源配资，视听语言浮于表面。
仅有记录的能力，无法让摄影机变成眼睛，进行漫长而沉静的凝视，也就失去了客观冷静，全是主观的戏剧冲突。
如邱泽一出场，所有矛盾就预设好了，接下来的剧情按部就班即可，角色都是照本宣科，尽是我很惨，我好苦的符号。
过于片面的渲染苦难导致影片只有哀伤的两极化，影迷和普通观众必然相互打架，不同群体间，评价体系不一，口碑差距极大。
说白了，《女孩》就是台湾版《想飞的女孩》，两者有太多相似之处。
一个威尼斯电影节首映并入围主竞赛，一个柏林电影节首映也入围主竞赛，同样破碎的原生家庭，一样想要飞出去，不想重复上一辈悲惨命运的女孩。
就连故事也是公式化那一套，这些年极其流行的东亚家庭标配，酗酒的爸，怨气的妈，上学的妹，破碎的她，所有东西都是刻板化的。
《女孩》是舒淇的半自传，会有一些写实的部分。
但过于依赖设计讨巧，让一个女孩的故事变成所有女孩的呐喊的转变有些生硬。
如女孩（林小丽）被救赎是因为从天而降另一个女孩（李莉莉），她俩有着相似的家庭背景，但一个乐天派，一个闷油瓶。
而李莉莉一出现就对林小丽百般好，用她的积极，她的离经叛道化解她的消极，冲破她的循规蹈矩，又突然遇到一群叛逆机车少年，释放年少该有的活力，就像榫卯结构一般，李莉莉的作用就是工具人，任务完成就下线。
可这段girl help girl的情节不说千篇一律，也被拍过千百遍了。
女性困境依然局限于原生家庭，停滞不前，讨论问题不从实际出发，反倒从定义、主义出发，就只能输出浅尝辄止的大道理。
美名其曰发声，实则格格不入，再次证明，这是一个女孩的故事，不是舒淇口中所有女孩的呐喊。
因为舒淇根本没有想明白为谁而拍，所以无法达成共情。
没有观察、体验、研究、分析，只有生搬硬套的教条主义，使劲儿往里套概念。
这就是鲁迅提到的空头艺术家，也是国内许多导演的通病，舒淇也不例外，但因是处女作会容情但难改影片不行的事实。
可见，《女孩》目前取得的成就全靠金牌班底托举，并非舒淇水平有多强。
《女孩》的监制是台湾金牌制片人叶如芬，摄影是金马金像奖最佳摄影余静萍，剪辑是王家卫的幕后大佬张叔平，一群人为她保驾护航。
舒淇宛如女版陆川，功劳大都是幕后班底的，有他们在，谁上去当导演都行，演的好跟导的好确实是两码事，但舒淇没陆川那么自负，还让人期待她的第二部导演作品。
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